VIKINGS REALIDAD VERSUS FICCIÓN: LOS HIJOS DE RAGNAR

Bueno como ya habrás visto en el post anterior te dejamos la historia de algunos de los miembros principales de la serie de History Chanel “VIKING” ahora toca el turno de los hijos de Ragnar y como difiere su historia a la contada en dicha serie. Sin mas demora aca te los dejamos:

1 – BJÖRN IRONSIDE

Es el primer hijo de Ragnar con Áslaug (no es hijo de Lagertha). Lideró saqueos memorables en el Mar Mediterráneo entre los años 859 y 862. Una de las historias cuenta que Björn llegó a la ciudad italiana de Pisa. Tras saquearla, se adentró en el territorio hasta otra ciudad, Luna, creyendo que había llegado a Roma. Para lograr entrar en la ciudad, Björn envió a sus emisarios con la falsa historia de que los vikingos allí apostados eran exiliados que buscaban comida y un entierro cristiano para su jefe muerto. La población permitió el paso del ataúd y en el momento menos esperado el capitán de Björn, Hastein, saltó de la caja y saqueó la ciudad con su banda. ¿Les suena de algo? Es la historia que en Vikings utiliza Ragnar para entrar a París.
Luego de las batallas en el mediterráneo Björn regresó a Escandinavia y asumió el reino de Uppsala (actual Suecia)

2 – IVAR EL DESHUESADO

En el caso de Ivar la cosa se vuelve un poco más complicada. Es el hijo de Ragnar que más protagonismo tiene dentro de su época. Hay dos teorías acerca de su apodo: una, la que muestra la serie, que poseía una enfermedad que le impedía el crecimiento de sus pies y por ende sus huesos no podían crecer, lo que le impedía caminar; otra teoría, es una mala traducción de su apodo al confundir el término latín Exosus (Odiado) por Ex osos (Sin huesos), que coincide con la ferocidad que caracterizó a Ivar, especialmente para los cristianos, ya que en cada pueblo que atacaba, no dejaba morir a ninguno sin torturarlo cruelmente primero. Sea cual sea su característica, lo cierto es que vivió hasta los 80 años, entre 787 d.C. y el 873 ó 878, lo cual de por si para una persona con su discapacidad hubiese sido extraño.
Ahora, vamos a lo interesante. Ivar acompañó a Ragnar en su último viaje y fue quién luego lideró a sus hermanos en la venganza del rey Ælla, y si bien previamente en la serie se utiliza la técnica del Águila Sangre, no hubo registros previos a Ivar en muchos años, ya que era una técnica que en la cultura vikinga no se utilizaba desde hacía siglos, y se dice que fue el primero en realizarla después de mucho tiempo. Después de la pelea con sus hermanos que vimos en la última temporada, Ivar desaparece del mapa pero domina Dublín, donde se queda como rey, donde murió.
De acuerdo a la leyenda, dejó una maldición ya que pidió ser enterrado en la costa británica para que nadie pudiese conquistarla, y se dice que hasta la llegada de Guillermo el Conquistador nadie logró hacerlo.

3 – UBBE

En los registros oficiales, Ragnar tuvo más de una docena de hijos, y Áslaug es la madre de cuatro (Björn, Hvitsërk, Sigurd e Ivar) por lo que no sería hijo de Ragnar y Áslaug . Poco que se sabe de él: formó parte del Gran Ejército Pagano y murió a mano de los sajones en la batalla de Cynwint en Wessex. Los vikingos estaban asediando un castillo en espera de que murieran de hambre y sed, pero una madrugada los sajones abrieron la puerta inesperadamente y cargaron contra sus enemigos hasta aniquilarlos.

4 – HVITSËRK

Por su parte, se sabe que Hvitsërk (Halfdan) Ragnarsson, apodado Camisa Blanca, vengó a su padre junto con sus hermanos, y luego saqueó la zona del Cáucaso hasta que fue capturado alrededor del año 877-878 d.C. Sus enemigos lo dejaron elegir la forma de su muerte y él decidió ser quemado vivo.

5 – SIGURD SERPIENTE EN EL OJO

Tras la muerte de su padre, no se enroló en el Gran Ejército Pagano, como Ubbe, Ivar o Hvitsërk, sino que heredó los territorios de Selandia (Dinamarca),Escania y Halland (Suecia) y Viken (Noruega). Tampoco fue asesinado por su hermano Ivar: más bien tuvo un matrimonio arreglado con Blaeja, hija del rey de Northumbria que mató a su padre, y con quien tuvo tres hijos, Harthacnut, Áslaug y Thora. También se unió a Björn en algunas de las incursiones por Francia y el Mediterráneo. Tras el regreso de su hermano mayor a Suecia, fue atacado por el emperador Arnulfo de Carintia, un reino que actualmente es una región del sur de Austria, y murió junto con otros 10.000 vikingos en una batalla colosal.

FUENTE:

1 – Gut & Glory. The Vikings de Ben Thompson
2 – The World of Vikings de Justin Pollar

3 – La Saga de Hervör y Heidrek
4 – Los Cuentos de los Hijos de Ragnar 5 – Gesta Danorum de Saxo Grammaticus

Escrito por VikingWarrior

EL UNICORNIO: SU LUGAR EN LA MITOLOGÍA

El unicornio es una criatura mitológica representada habitualmente como un caballo blanco con patas de antílope, barba de chivo y un cuerno en la frente. En las representaciones modernas, sin embargo, es idéntico a un caballo, sólo diferenciándose en la existencia del cuerno mencionado.

Es un animal fabuloso protagonista de numerosas historias y leyendas.

En la Edad Media estaba considerado como un animal fabuloso capaz de derrotar a animales más fuertes físicamente, incluso elefantes.

El unicornio ha sido representado por múltiples artistas a lo largo del tiempo. Dos de las representaciones más célebres son dos series de tapices: La dama del Unicornio (Museo de Cluny), y La Caza del Unicornio (The Cloisters). También es el caso del más famoso álbum del cantautor cubano Silvio Rodríguez: Unicornio, o el libro de poesía de Carlos Alva: Unicornio. Manuel Mujica Lainez publicó en 1965 la novela “El Unicornio”, donde recrea un mágico mundo medieval de la época de Las Cruzadas. Su protagonista es el hada Melusina quien por una maldición es transformada todos los sábados en una serpiente con alas de murciélago.

Existen tres hipótesis que intentan explicar la aparición de la leyenda del unicornio en Europa:

La primera procede de las exploraciones griega, romana y macedonia en la India: existían relatos de criaturas de un solo cuerno, probablemente rinocerontes índicos conocidos como elasmoterios. Si el hipopótamo fue llamado “caballo de río” por los exploradores griegos, parece verosímil suponer que igualmente describirían a un rinoceronte indio como un caballo con un cuerno sobre la cabeza.

La segunda proviene de los pueblos vikingos que comerciaban en el interior de Europa dientes de narval; las primeras representaciones artísticas conocidas de este cetáceo en el interior de Europa eran similares a un unicornio marino. Muy probablemente, y puesto que el mito está documentado desde la antigua Grecia, los pueblos nórdicos tan solo aprovecharon la leyenda preexistente para vender colmillos de narval como si fueran cuernos de unicornio, asociados a todo tipo de propiedades curativas.

La tercera tiene su origen en el reciente (13 de junio de 2008) descubrimiento en el parque natural de Prato (Toscana), Italia, en el que se ha documentado un corzo con un solo cuerno en el centro. Parece factible que esta peculiaridad se haya producido más veces a lo largo de la historia. En la reserva natural de Prato creen que un corzo con un solo cuerno, como el encontrado en su zona, pudo dar origen al mito.

También existen casos de cabras que han nacido con los cuernos fusionados en uno solo, mientras que en otros casos, como el de la cabra Lancelot del ilusionista Oberon Zell, fue manipulada quirúrgicamente, basándose en las investigaciones del biólogo Franklin Dove, para que creciera con sus dos cuernos fusionados como si fuesen uno. A este tipo de cabras suele llamársele popularmente “cabras unicornios”.

Hablando de hechos enlazando con el primer punto, hace referencia a la cultura del valle del Indo donde se han hallado unos 2000 sellos, que representan todo tipo de animales de la zona. En la cuarta parte de los 2000 hallados, encontramos grabados de animales de cuerno único y curvo (como cabía esperar, no recto); se da por válido (obviando estudios acerca de la perspectiva y la iconografía representativa), ya que el resto de los grabados no poseen animales míticos, es más, esta civilización desaparecida no tenía religión conocida, ni templos ni grandes estatuas, por lo que se descartan la mitología, dioses o similares.

Las primeras versiones del mito son del médico griego Ctesias, historiador griego del siglo V a.c., y datan del año 400 a.c. durante sus expediciones a la India, quien lo describió como un animal silvestre de la India con la apariencia de un caballo, pero con el cuerpo albo, la cabeza púrpura y los ojos de color azul intenso. El cuerno de esta prodigiosa bestia, según la descripción de Ctesias, era negro con la punta roja y la base blanca, y tenía propiedades medicinales que permitían sanar problemas estomacales, epilepsia o envenenamientos.

También era descrito como un animal blanco con cuerpo de caballo, barba de chivo, patas de ciervo y cola de jabalí o de león, con un cuerno espiral en su frente que crecía recto hacia delante. El unicornio era un animal de hábitos solitarios y muy esquivo, pero igualmente agresivo, así que su caza era particularmente difícil. Los nobles medievales enviaban cazadores a la India para dar caza al unicornio.

Durante la Edad Media era perseguido por su cuerno, ya que brindaba protección contra todos los venenos, así como enfermedades, lo cual lo hacía muy longevo a quien se lo administraba; los nobles y los hombres buscaban estos dones consumiendo ese cuerno en forma de polvo en la comida y bebida, preferiblemente en una copa hecha del mismo material.

Por obtener este remedio contra la muerte, los nobles de la antigüedad pagaban cifras astronómicas. De este modo creían que jamás podrían ser envenenados.

A su vez simbolizaba la virginidad, es por ello que se creía que la peligrosa caza del unicornio se simplificaba mucho cuando los cazadores usaban una joven virgen con la que atraer a la criatura y amansarla, de forma que matarlo resultaba mucho más sencillo.

TIPOS DE UNICORNIOS:

01 – Los Avarim: Entre las Siete casas, los más conocidos son los Avarim, son los más comunes y conocidos en el mundo. Son los servidores de los dominios occidentales y se encargan de las esencias curativas. Se acercan a nosotros, los mortales invisibles, deslizándose en el límite de la vigilia. Su presencia es cálida, llena de goce y deseo que surge del espíritu, comparado a una caricia o a la magia de la poesía.

02 – El Karkadam: Son de cabeza redonda con penetrantes y profundos ojos, parecidos a un pozo sin fondo, de color azul típico de su raza. Los Kardadam, son amantes de la soledad y de las tierras solitarias. No se mantienen mucho tiempo en un solo lugar y vagan sin cesar. De estatura son más grandes que la de los Avarim.

03 – Los Nimbi: Son los más hermosos Los más elusivos de todos los Unicornios, Son numerosos. Se acercan solo a los niños pues les llama la atención su inocencia. Los Nimbi son considerablemente veloces pero de estatura pequeña.

04 – Los Killina: Son los menos comunes y muy rara vez han sido vistos por el hombre. De naturaleza inquieta, y tienen pleno dominio del terreno donde habitan. Son seres mágicos que destilan un fuego sagrado. Cuenta con un imponente cuerno que trasluce potencia y supremacía. Se hacen presentes solo para anunciar a un gran rey o el nacimiento de algún miembro de la realeza

UNICORNIOS Y PEGASOS:

Pegaso era el nombre con el cual era conocido al caballo blanco y con alas. Su nombre significa manantial en griego, y esto se lo debía también a las versiones de su origen que decían que provenía del Océano.

Por ser un ser mito, su nacimiento tiene varias vertientes, por un lado se decía que había surgido de una Gorgona, un ser infernal femenino que fue asesinado por Perseo, semi dios y héroe mitológico y luego a lanzo al mar. Esta teoría es la que argumenta que salió de las profundidades del mar por lo que su padre seria el dios Poseidón. El jinete que logro domar a Pegaso fue Belerofonte, un héroe de la mitología griega, reconocido por haberle dado muerte a la Quimera, un monstruo con cabeza de león, cuerpo de cabra y cola de dragón.

Se dice que Belerofonte consiguió a Pegado en una fuente de Corinto donde el animal estaba tomando agua y sin percatarse de la presencia del guerrero, logro atraparlo y fue gracias a Pegaso que Belerofonte pudo matar a la Quimera y logrando la victoria sobre las Amazonas. A la muerte de su jinete, Pegaso volvió al Olimpo, donde de nuevo estuco al servicio de los dioses, convirtiéndose en un protector de estos, ya que con los cascos de sus patas, los prevenía del peligro.

En agradecimiento a su lealtad, el dios Zeus lo convirtió en Constelación, para que fuera eterno, así se conoció como la carta celeste de la constelación de Pegaso, en la que aparecen sus principales estrellas. Es una constelación del norte, una de las 88 constelaciones modernas y una de las 48 que existieron desde los inicios de los tiempos.

FUENTES:
01 – El unicornio de Odell Shepard

02 – ‘Unicornio’, para conocer el mito de Josep Oliver

03 – Pegaso de Guillermo Tovar de Teresa

Escrito por Viking Warrior

YULE: LA NAVIDAD DE LOS VIKINGOS(FELIZ YULE A TODOS)

Conocemos como Yule o Yuletide las fiestas en celebración del solsticio de invierno que se llevaron a cabo en los pueblos germanos paganos, entre ellos los vikingos. En nórdico antiguo se conoció como júl o jól y se trataba de un festival precristiano que duraba alrededor de doce días; una fiesta dedicada tanto a la familia, a los parientes y amigos ausentes como a la fertilidad y que coincidía con el solsticio de invierno, alrededor del 21 de diciembre.
No sabemos exactamente las fechas entre las que oscilaba; para los vikingos este festival de casi dos semanas habría estado probablemente dentro de los dos meses de su calendario que se correspondían con el final del año, desde mitad de Noviembre hasta mitad de Enero. Se trata de una celebración que se pierde en los albores del tiempo ya que las referencias históricas más antiguas alrededor de esta palabra las encontramos en los primitivos nombres germanos que designaban los meses; Jéola, que significaba “antes de Yule” y Aeftera Jéola, que significaba “después de Yule”. En nórdico antiguo parece ser que ýlir se habría referido a este periodo de tiempo y que jól habría sido el evento concreto según lo que podemos leer en el Skáldskaparmal. La lengua gótica o el inglés antiguo también comparten estas características.
No es una fiesta exclusiva de los vikingos, con sus variantes muchas sociedades paganas han dedicado celebraciones a los cambios de estación ya que la naturaleza y los hombres y mujeres en el mundo pagano formaban un vínculo indesligable. Los hombres imitaban lo que veían. Lo amaban y lo temían. Lo respetaban y lo honraban. Y dentro de estos cambios Yule es la luz y la fertilidad, es el nuevo comienzo de la vida. La importancia de los solsticios en los países septentrionales es indiscutible ya que son países en los que se viven grandes periodos de tiempo bajo el manto de la oscuridad y donde el sol hace fugaces apariciones y especialmente es en ese momento, en esos doce días alrededor del solsticio de invierno, cuando el sol está más escondido, cuando la noche es más profunda y más oscura, antes de que sol comience a dejarse ver un poco más y a hacer los días un poquito más largos. Parecía que el sol se tomaba un descanso antes de volver a comenzar el ciclo y por ello los días de Yule eran un momento de descanso, una imitación del sol, una vez terminados los trabajos otoñales y antes de comenzar con los del siguiente año. Es por ese motivo que la festividad estaba especialmente dedicada a la fertilidad ya que se pedían buenas cosechas y prosperidad para el año que estaba a punto de comenzar y se bebía “til aar og fred”, para la paz y las buenas cosechas, una máxima en la idiosincrasia vikinga.

LA CELEBRACIÓN

Como en casi todas las celebraciones que rodearon la vida – y la muerte – de los vikingos, Yule se celebraba con un gran sacrificio o blót que no sabemos exactamente a quién iba dirigido, aunque más que probablemente fuese a los dioses – dísir – relacionados con la fertilidad, las cosechas y la protección, como Frey y Thor. Posteriormente se celebraba un gran banquete, donde se comían los animales que se habían sacrificado y el juilskinka; el jamón de Navidad.
Los vikingos también tenían una característica muy suya para todo tipo de celebraciones, igual que no podía faltar el banquete tampoco podía faltar la cerveza. Éstos fabricaban cervezas especiales para los distintos acontecimientos (un ejemplo de ello son las bodas y su cerveza especial), y en Yule/Jól, se bebía la jólaöl (donde öl es cerveza).
Parece ser que los juegos y la diversión no habrían faltado, así como otra de las máximas de la idiosincrasia vikinga; la hospitalidad. Hemos dicho que principalmente Yule era una fiesta familiar donde se reunía la familia y dónde se recordaba a los familiares y a los amigos ausentes. De hecho, ante sus tumbas y en su memoria es donde se ponía la mesa del banquete. Por ello, se hospedaba con la máxima comodidad y cariño a los que venían – siempre con las manos cargadas de regalos, acción que sería compensada con unas manos cargadas de regalos de vuelta, otra característica vikinga, dar y recibir –; se les preparaban baños de vapor para paliar el frío de las travesías en barco, ropas secas con las que vestirse, camas mullidas, fuego y, por supuesto, comida y gran cantidad de bebida.

RITUALES Y TRADICIONES DE YULE

Era la tradición de encender el leño de Yule, un gran tronco del año anterior, que debía arder toda la noche. Espantaba a los malos espíritus, alumbraba toda la velada de reunión y las cenizas se esparcían por los campos bajo la creencia de que así se harían fértiles y darían buenas cosechas para el año siguiente. Esta tradición es de absoluta procedencia pagana y se puede encontrar en muchas culturas europeas, no sólo en la nórdica. Hoy en día es un dulce con forma de tronco, muy similar estéticamente a un brazo de gitano de chocolate.

LA CABRA DE YULE

Es uno de los símbolos escandinavos de la Navidad por excelencia que hoy en día consiste en decorar las casas con monigotes de cabras hechas de paja trenzada pero que, probablemente, remonte sus orígenes a época pagana, mucho antes incluso de los vikingos. El macho cabrío solía ser el animal que llevaba las ofrendas para los sacrificios y que en muchas ocasiones se sustituía por dos hombres ataviados con las pieles del animal y una cornamenta. Parece ser que con el tiempo disfrazarse así se convirtió en una tradición que consistía pasearse por el pueblo para hacer reír y dar sustos a la gente. Sin embargo, en sus orígenes más primitivos esta tradición debió estar ligada al dios Thor, un dios que muchos sólo asocian a la guerra o a las batallas, pero que también era el dios protector de los hombres, con influencia en el clima, las cosechas, la protección o la justicia. Thor viajaba en un carro tirado por dos machos cabríos mágicos llamados Tanngrisnir y Tanngjóstr que tenían la peculiaridad de que Thor podía cocinarlos para alimentarse y luego revivirlos cubriendo los huesos con la piel y utilizando el poder regenerador de su martillo. En el siglo XIX la cabra se convirtió en la portadora de los regalos en Escandinavia – probablemente como reminiscencia de aquella cabra que habría portado las ofrendas – y con el tiempo acabó derivando en las figuras de San Nicolás, Papá Noel o Santa Claus, que en los países nórdicos se llama Jultomten, Julenisse o Joulupukki.

YULE BOAR

Era una tradición ancestral de los pueblos nórdico-germánicos, como hemos visto, ofrecer un blót (un sacrificio) a Frey, el dios de la cosecha y la fertilidad, para luego celebrar un gran banquete. Ello ha llegado hasta el día de hoy como el típico jamón de Navidad.

YULE SINGING O WASSAILING/WASSELLING

Consistía en ir de wassai por el pueblo; derivado del anglosajón “waes hael” que significa “seas sano”. Se recorría el pueblo brindando y cantando con el wassailing bowl, un recipiente de madera con el que se brindaba con las personas, e incluso con los árboles y los elementos de la naturaleza en esa celebración que pedía por la fertilidad y un próspero año nuevo. Con el tiempo se convirtió en la práctica de ir cantando canciones típicas puerta por puerta, los Villancicos, o de ir cantando a las huertas para pedir buenas cosechas.

EL ÁRBOL DE YULE

Se colocaba un árbol perenne en la casa – posiblemente un abeto –, que representaba el Yggdrasil, el árbol de la vida o del universo en la mitología nórdica, que adornaban y decoraban. Más que probablemente de aquí venga la tradición del árbol de Navidad.

FUENTES:

1 – Los mitos germánicos de Enríquez Bernandez.
2 – La vida cotidiana de los vikingos de Regis Boyer.
3 – Los Vikingos de Eric Graf Oxenstierna.
4 – Mitología Nórdica de Eugene Mogk.
5 – Los vikingos y sus orígenes de de David Wilson.

Escrito por VikingWarrior

BABA YAGA: LA BRUJA MALVADA DEL FOLCLORE ESLAVO

Tan ambigua como espantosa, Baba Yaga es una anomalía: una figura maternal y de la madre naturaleza y un villano malvado que disfruta comiendo a aquellos que no completan sus tareas. Aunque los orígenes de su nombre son tan poco claros como suele ser su propósito, se cree que baba significa algo parecido a “anciana” o “abuela”, mientras que yaga tiene teorías contradictorias sobre el significado que van desde “serpiente” hasta “malvado”. ” Independientemente, incluso el nombre de Baba Yaga enfatiza la extrañeza de su persona, convirtiéndola en un personaje interesante de descifrar.

La representación más común de Baba Yaga es como una anciana o un trío de hermanas mayores, todas las cuales están representadas como delgadas, con dientes de hierro y narices tan largas que tocan el techo cuando duermen.

Baba Yaga se ilustra comúnmente como cabalgando sobre un mortero en lugar de una escoba, empuñando un mortero como ayuda voladora y como varita. Los cuentos que la involucran generalmente tienen lugar en su cabaña. Se encuentra en lo profundo del bosque, de pie sobre mágicas piernas de pollo, con una cabeza de gallo en la parte superior. La leyenda dice que su cabaña está rodeada por una cerca hecha de huesos humanos.

Dentro de su cabaña, los héroes generalmente la encuentran estirándose a través de su estufa, la enorme estufa en sí se extiende de un lado a otro de la cabaña, enfatizando sutilmente su tamaño y magia. La estufa es otro detalle común en los cuentos de Baba Yaga, ya que el castigo por el fracaso de ciertas tareas es el destino de ser cocinado y comido. Sin embargo, a pesar de un apetito ambicioso, Baba Yaga siempre es retratada como delgada y huesuda, con su propio epíteto de “la huesuda”.

BENEFACTORA O VILLANA

La caracterización de Baba Yaga es de donde proviene gran parte de la incertidumbre que la rodea. Ella varía entre actuar como benefactora y villana, ya sea ayudando al héroe del mito eslavo o estorbando a él o ella. Aunque parece que nunca persigue a nadie sin ser provocada, es decir, sin que la persona al menos llegue a la puerta de su choza, parece seguir poca o poca moral. Sin embargo, cualquier promesa que le haga al héroe después de que él complete sus tareas, la cumple. La mayoría de las historias destacadas sobre Baba Yaga no son sobre ella directamente, sino sobre héroes que la encuentran.

VASILISA LA HERMOSA

Una historia, “Vasilisa la Bella”, Vasilisa es un personaje tipo Cenicienta con una muñeca mágica, cuya madre murió y su padre se volvió a casar con una mujer horrible con hijas igualmente desagradables. Cuando el padre de Vasilisa se va de viaje, la nueva madrastra vende su casa y la traslada a ella y a las tres niñas a una cabaña en el bosque, dando a las hijas tareas imposibles de completar a la luz de las velas. Es cuando Vasilisa se aventura a salir de la casa a pedido de sus hermanastras para encontrar más luz que se encuentra con Baba Yaga, quien presenta numerosas tareas difíciles a Vasilisa a cambio de un fuego para llevar a su casa. Con la ayuda de la muñeca, Vasilisa completa todas las tareas y se le enciende una linterna de calavera que incinera a su nueva y horrible familia cuando regresa a casa. Inevitablemente, la historia de Vasilisa termina con una nota feliz, con su boda con el zar de Rusia, pero es el papel de Baba Yaga en su historia lo más intrigante.

Baba Yaga actúa a la vez como un obstáculo para Vasilisa y también como un salvador, ya que sin la linterna, Vasilisa nunca se habría librado de su cruel familia adoptiva. Sin embargo, la forma en que Baba Yaga la libera es terrible, revelándola como una mujer peligrosa e inmoral. A diferencia del hada madrina de la historia original de Cenicienta, Baba Yaga se parece más a la malvada madrastra que permite que su hija le corte el pie para que entre en la zapatilla de cristal. Baba Yaga hace todo lo posible para liberar a Vasilisa, instigando tres muertes dolorosas, además de causarle mucho dolor a Vasilisa antes de dejarla salir de la cabaña, en lugar de simplemente ayudar a Vasilisa a escapar de su familia reconstituida.

BABA YAGA COMO LA MADRE TIERRA

Baba Yaga también se presenta como una figura de la Madre Tierra, que tiene una influencia en el mundo natural a través de tres de sus sirvientes, como lo atestigua Vasilisa. Vasilisa ve dos veces a tres jinetes: el primero blanco, el segundo rojo y el tercero negro. Al preguntar quiénes eran, Baba Yaga responde que son el Día, el Sol y la Noche, respectivamente, cada uno controlado por ella, cada uno un sirviente suyo. En este caso, el lector puede ver el alcance del poder de Baba Yaga, lo que implica además que ella podría haber usado medios mucho más suaves en el despido de la familia de Vasilisa, pero decidió no hacerlo.

BABA YAGA Y LOS NIÑOS CAMPESINOS

Otra historia de Baba Yaga involucra a niños campesinos, nuevamente víctimas de una madrastra cruel. En el cuento, los niños son enviados a Baba Yaga para deshacerse de ellos, pero logran escapar de la cabaña de la bruja con la ayuda de todos los animales, plantas y objetos que Baba Yaga descuida. Un gato negro les ayuda a planear su escape porque lo alimentan cuando la bruja no lo hace; una puerta les cierra a Baba Yaga porque ella nunca la tiende; e incluso los árboles del bosque intentan interponerse en su camino debido a un maltrato similar. Por lo tanto, los niños regresan a casa de una pieza, Baba Yaga pierde su búsqueda cuando se vuelve demasiado difícil. Una vez más, esta historia termina felizmente, con la madrastra expulsada y el padre protegiendo a sus hijos, y nuevamente, el papel de Baba Yaga es uno de los obstáculos. De lo contrario, no habría molestado a los niños si ellos no la hubieran molestado a ella primero.

Por lo tanto, a pesar de ser considerada una deidad similar a la madre naturaleza, el mundo natural se vuelve contra ella debido a su sufrimiento en sus manos. Una vez más, esto evidencia por qué los estudiosos todavía la encuentran tan difícil de colocar en una categoría y por qué tiene muchas.

Es debido a la naturaleza elusiva de su personaje que Baba Yaga sigue siendo un individuo mítico tan intrigante, y los estudiosos continúan discutiendo e investigando. Agrega un nivel de misterio e incertidumbre a cada uno de los cuentos en los que participa, ya que el lector no está seguro hasta su acción final de si sus intenciones serán malvadas o redentoras. Aunque este dilema de si es buena o mala es solo una de las muchas consideraciones, sienta las bases para su análisis a lo largo de la literatura eslava.

FUENTES:

01 – Afanasev, Aleksander. Russian Fairy Tales

02 – Johns, Andreas. Baba Yaga: The Ambiguous Mother and Witch of the Russian Folktale.

03 – Russian Fairy Tales. trans. Norbert Guterman.

Escrito por VikingWarrior

VIKINGS REALIDAD VERSUS FICCIÓN PARTE 1 “PERSONAJES PRINCIPALES”(DE LOS HIJOS DE RAGNAR HABLAREMOS MÁS ADELANTE)

Vikings tiene la fama de ser una de las series históricas más fieles hasta ahora, y de la mano de History Channel uno podría confiar que aquello contado por la serie fue más o menos así. Pero la realidad es que hay muchas cosas que los guionistas toman en pos de novelizar más la serie y no tanto de respetar los hechos históricos, como por ejemplo muchas de las hazañas de Ragnar en sus temporadas fueron en realidad realizadas por sus hijos y varios de los personajes que figuran como contemporáneos a él nunca lo fueron.
Uno de los problemas que tienen los guionistas a la hora de contar las historias es que no hay un documento contemporáneo que cuente exactamente lo que sucedió durante los años de Ragnar y sus hijos, sino que el primero que cuenta su historia aparece recién 200 años después y es una suerte de rejunte de relatos de aquellos tiempos. Tampoco hay un libro que cuente de manera 100% real lo sucedido, sino que a través de Crónicas, o como llaman ellos, Sagas, narran las distintas aventuras de sus héroes.
De todas formas, los historiadores en su mayoría se han puesto de acuerdo en qué pudo haber sido leyenda y qué no, y aquí veremos a modo de “consenso general” qué fue realmente de los personajes más importantes de la serie.

1 – RAGNAR LODBROK

De acuerdo a la mayoría de las fuentes, Ragnar vivió entre los años 750 y 865 d.C. y fue hijo de Sigurd Ring Randversson, soberano de los reinos de Alvheim y Vingulmark (no un granjero como plantea la serie). A la edad de 15 años asume el trono de su padre y comienza con los saqueos a pueblos vecinos y a realizar expediciones.
Es recordado por ser sanguinario, rebelde y haber liderado numerosos saqueos en Inglaterra y Francia, como el famoso sitio de París. Una de las diferencias entre la historia real y la serie es que le atribuye el primer ataque documentado de los vikingos, el asalto al claustro de Lindisfarne, que se produjo en el año 793 d.C., aunque en ese monasterio conoce a Athlestan (George Blagden), difícilmente el Ragnar de la vida real habría sido partícipe de esta incursión, pues él operó plenamente hacia el año 840 d.C..
En cuanto a sus matrimonios, se le ha vinculado con tres guerreras famosas: Lagertha, Thora Borgarhjört y Áslaug. En suma, él tuvo más de una docena de hijos. Su muerte (SPOILER ALERT!) fue tal como ocurre al final de la cuarta temporada: pese a que es advertido por Áslaug sobre la condición de su flota, va a Northumbria en busca de venganza; es capturado por el rey Ælla quien lo arroja en un pozo lleno de serpientes venenosas. En la vida real, tampoco habría coincidido con el rey Ecbert, ya que reinó Wessex desde el 802 d.C. hasta su muerte en 839 d.C…

Travis Fimmel

2 – LAGERTHA LA ESCUDERA

Formaba parte de la corte del rey Siward en lo que hoy es Noruega. Su carrera bélica inicia cuando Frodo, un caudillo de Suecia, invadió Noruega hacia el año 840 d.C., mató al rey y puso a las mujeres de la nobleza en un burdel para humillarlas públicamente. Cuenta la leyenda que Ragnar se enteró de lo que había ocurrido y acudió a vengar a su abuelo, el rey, y a socorrer a las mujeres en contra del ejército invasor. Algunas de ellas huyeron a su campamento para evitar la humillación, pero otras como Lagertha se pusieron ropas masculinas y se unieron a la lucha junto con los hombres. Fue en estas circunstancias que conoció a la doncella escudera y quedó impresionado por su coraje.
Ragnar la había cortejado a distancia en el campo de batalla y ella había mostrado interés. Por ello, la busca más adelante para pedirle matrimonio, pero se encuentra con un gran perro de caza y un oso que puso en la puerta de su hogar. No obstante, mata al oso con su lanza y ahorca al perro con sus propias manos, ganándose la mano de Lagertha. De acuerdo con el Gesta Danorum y las Sagas de Ragnar Lothbrok traducidas por Ben Waggoner, el matrimonio se estableció en Dinamarca y tuvo un hijo, Fridleif, y dos hijas cuyos nombres se desconocen. Se divorciaron poco después cuando él se enamoró de la princesa Thora Borgarhjört (Þóra Borgarhjǫrtr), quien era hija de Herrauðr, jarl de Götaland, una región de Suecia.
Pese a que Lagertha regresó a su tierra, ambos mantenían una buena relación y, al igual que en la serie, ella se casó después con otro hombre que era jarl, título referido a la clase noble de Escandinavia que es el equivalente a un conde o duque. Cuando se desata la guerra civil en Dinamarca, acude acompañada de su nuevo marido e hijo, con una flota de 120 barcos para ayudar a Ragnar en la batalla de Laneus. Tras su regreso a Noruega, se enemistó con su esposo por conspiraciones palaciegas y lo terminó matando con una lanza que guardaba entre sus prendas, usurpando su poder como jarl.

Katherine Winnick

3 – ROLLO EL ERRANTE

En la historia original, Rollo no es hermano de Ragnar, pero si es otro de los vikingos más importantes. Su nombre vikingo es Hrólf, y luego utilizaría Rollo al ser bautizado por los franceses.
Invadió Francia y en el 911 llegó hasta París navegando por el río Sena. Cuando los franceses contraatacaron, el comandante vikingo ordenó matar a todos los caballos, vacas y animales que encontraran. Construyó una barrera con los cuerpos apilados y el olor de la sangre amedrentó a los caballos de sus adversarios, que terminaron huyendo. Fue en ese momento que el rey francés sugirió un acuerdo: los invasores podían permanecer en la región, pero la defenderían de otros ataques de hombres del Norte. Hrólf se convirtió al cristianismo y lo rebautizaron como Rollo, quedándose con la región del norte de Francia conocida como Normandía, precisamente debido al origen de los nuevos habitantes.
Rollo se casó con la hija de Carlos III, y su tataranieto William, el Conquistadorfue el primer rey normando de Inglaterra. Por eso, Rollo sería el origen directo de toda la monarquía europea, incluso de la actual familia británica. En la serie los guionistas justifican el parentesco a modo de dar cierta ‘justicia poética’

Clive Standen

4 – ASLAUG LA PRINCESA

Esta parte de la historia es, dentro de todo, una de las más fieles que mantuvo History: el encuentro entre Ragnar y Kráka, luego conocida como la reina Áslaug.
Como vimos en la serie, sus hombres encuentran a la joven, que tan bella les pareció y volvieron al campamento para contarle a su rey sobre ella. Lodbrok (como ahora se hacía llamar Ragnar) ordenó a sus hombres que le propusieran una adivinanza a la mujer. ¿La recuerdan?

“Si esta joven os parece tan bella como se nos ha dicho, ordenadle que venga a mi encuentro, porque quiero conocerla. Quiero que sea mía. No quiero que vaya vestida ni desnuda, ni saciada ni hambrienta, y que no venga sola, aunque no debe acompañarla ninguna otra persona.”

En respuesta, se presentó ante Ragnar vestida con una red de pescar, comió únicamente una cebolla y fue escoltada por un perro, como bien cuentan en la serie.
Kráka se convirtió en la nueva esposa de Ragnar quien, con el tiempo, descubrió que su mujer era de naturaleza noble a pesar de haberse criado en un poblado campesino y tenía como verdadero nombre Áslaug. Ambos tuvieron varios hijos: Ívar, Björn, Hvítserk y Rögnvald.

Alyssa Sutherland

5 – FLOKI EL CUERVO

Hrafna-Flóki Vilgerðarson era apodado el Cuervo porque usaba estos animales para explorar. Su gran hazaña es que fue el primer escandinavo en navegar deliberadamente a Islandia y en poner asentamientos en esta isla. La razón principal de su travesía era que consideraba a Noruega demasiado calurosa, así que habrá sido una gran alegría para él, como muestran en la quinta temporada, llegar a un lugar al que bautizó como Iceland debido a que en su mayoría estaba repleto de nieve y hielo.
En su caso, cuenta la leyenda que una de sus hijas murió durante sus travesías. Dicha pérdida es de alguna forma representada en la serie con la muerte de su esposa, Helga, en una de las últimas excursiones en las que participa junto con los hijos de Ragnar. En las sagas se cuenta que llegó a explorar las islas del norte de Escocia, las Islas Feroe y, además, volvió a su tierra natal, donde murió de viejo.
Al igual que Rollo, tampoco coincidió cronológicamente con Ragnar ni sus hijos.

Gustaf Skarsgård

6 – ATHELSTAN

Athelstan no es un personaje real, fue creado especialmente para la serie, pero se supone que está basado en el Alcuino de York. Él era un alumno del Arzobispo de York que se trasladó a Francia; mientras estaba ahí, sus compañeros del monasterio de Lindisfarne vieron la llegada de los vikingos el 8 de junio del año 793 dC. Aunque como dijimos antes, este ataque no fue realizado por Ragnar, por lo que tampoco fue contemporáneo a él.

George Blagden

07 – OBISPO HEAHMUND

Como el mismo Hirst confirmó a Entertainment Weekly, el obispo Heahmund realmente existió. Tampoco se sabe mucho de él, pero se trata de un reconocido obispo guerrero de Sherbone. Los obispos guerreros son considerados como los antecesores de los famosos caballeros templarios. Fue consagrado entre el año 867 d.C. y 868 d.C. y murió en la batalla de Marton en 871 d.C. contra las fuerzas de Ivar.
Es venerado como santo tanto en la Iglesia Católica como en la Iglesia Ortodoxa.

Jonathan Rhys-Meyers

FUENTES:

1 – Gesta Danorum de Saxo Grammaticus
2 – Saga de Ragnar Calzas Peludas
3 – The World of Vikings de Justin Pollard
4 – La Saga de Skjöldunga

Escrito por VikingWarriorVikings tiene la fama de ser una de las series históricas más fieles hasta ahora, y de la mano de History Channel uno podría confiar que aquello contado por la serie fue más o menos así. Pero la realidad es que hay muchas cosas que los guionistas toman en pos de novelizar más la serie y no tanto de respetar los hechos históricos, como por ejemplo muchas de las hazañas de Ragnar en sus temporadas fueron en realidad realizadas por sus hijos y varios de los personajes que figuran como contemporáneos a él nunca lo fueron.
Uno de los problemas que tienen los guionistas a la hora de contar las historias es que no hay un documento contemporáneo que cuente exactamente lo que sucedió durante los años de Ragnar y sus hijos, sino que el primero que cuenta su historia aparece recién 200 años después y es una suerte de rejunte de relatos de aquellos tiempos. Tampoco hay un libro que cuente de manera 100% real lo sucedido, sino que a través de Crónicas, o como llaman ellos, Sagas, narran las distintas aventuras de sus héroes.
De todas formas, los historiadores en su mayoría se han puesto de acuerdo en qué pudo haber sido leyenda y qué no, y aquí veremos a modo de “consenso general” qué fue realmente de los personajes más importantes de la serie.

1 – RAGNAR LODBROK

De acuerdo a la mayoría de las fuentes, Ragnar vivió entre los años 750 y 865 d.C. y fue hijo de Sigurd Ring Randversson, soberano de los reinos de Alvheim y Vingulmark (no un granjero como plantea la serie). A la edad de 15 años asume el trono de su padre y comienza con los saqueos a pueblos vecinos y a realizar expediciones.
Es recordado por ser sanguinario, rebelde y haber liderado numerosos saqueos en Inglaterra y Francia, como el famoso sitio de París. Una de las diferencias entre la historia real y la serie es que le atribuye el primer ataque documentado de los vikingos, el asalto al claustro de Lindisfarne, que se produjo en el año 793 d.C., aunque en ese monasterio conoce a Athlestan (George Blagden), difícilmente el Ragnar de la vida real habría sido partícipe de esta incursión, pues él operó plenamente hacia el año 840 d.C..
En cuanto a sus matrimonios, se le ha vinculado con tres guerreras famosas: Lagertha, Thora Borgarhjört y Áslaug. En suma, él tuvo más de una docena de hijos. Su muerte (SPOILER ALERT!) fue tal como ocurre al final de la cuarta temporada: pese a que es advertido por Áslaug sobre la condición de su flota, va a Northumbria en busca de venganza; es capturado por el rey Ælla quien lo arroja en un pozo lleno de serpientes venenosas. En la vida real, tampoco habría coincidido con el rey Ecbert, ya que reinó Wessex desde el 802 d.C. hasta su muerte en 839 d.C..

2 – LAGERTHA LA ESCUDERA

Formaba parte de la corte del rey Siward en lo que hoy es Noruega. Su carrera bélica inicia cuando Frodo, un caudillo de Suecia, invadió Noruega hacia el año 840 d.C., mató al rey y puso a las mujeres de la nobleza en un burdel para humillarlas públicamente. Cuenta la leyenda que Ragnar se enteró de lo que había ocurrido y acudió a vengar a su abuelo, el rey, y a socorrer a las mujeres en contra del ejército invasor. Algunas de ellas huyeron a su campamento para evitar la humillación, pero otras como Lagertha se pusieron ropas masculinas y se unieron a la lucha junto con los hombres. Fue en estas circunstancias que conoció a la doncella escudera y quedó impresionado por su coraje.
Ragnar la había cortejado a distancia en el campo de batalla y ella había mostrado interés. Por ello, la busca más adelante para pedirle matrimonio, pero se encuentra con un gran perro de caza y un oso que puso en la puerta de su hogar. No obstante, mata al oso con su lanza y ahorca al perro con sus propias manos, ganándose la mano de Lagertha. De acuerdo con el Gesta Danorum y las Sagas de Ragnar Lothbrok traducidas por Ben Waggoner, el matrimonio se estableció en Dinamarca y tuvo un hijo, Fridleif, y dos hijas cuyos nombres se desconocen. Se divorciaron poco después cuando él se enamoró de la princesa Thora Borgarhjört (Þóra Borgarhjǫrtr), quien era hija de Herrauðr, jarl de Götaland, una región de Suecia.
Pese a que Lagertha regresó a su tierra, ambos mantenían una buena relación y, al igual que en la serie, ella se casó después con otro hombre que era jarl, título referido a la clase noble de Escandinavia que es el equivalente a un conde o duque. Cuando se desata la guerra civil en Dinamarca, acude acompañada de su nuevo marido e hijo, con una flota de 120 barcos para ayudar a Ragnar en la batalla de Laneus. Tras su regreso a Noruega, se enemistó con su esposo por conspiraciones palaciegas y lo terminó matando con una lanza que guardaba entre sus prendas, usurpando su poder como jarl.

3 – ROLLO EL ERRANTE

En la historia original, Rollo no es hermano de Ragnar, pero si es otro de los vikingos más importantes. Su nombre vikingo es Hrólf, y luego utilizaría Rollo al ser bautizado por los franceses.
Invadió Francia y en el 911 llegó hasta París navegando por el río Sena. Cuando los franceses contraatacaron, el comandante vikingo ordenó matar a todos los caballos, vacas y animales que encontraran. Construyó una barrera con los cuerpos apilados y el olor de la sangre amedrentó a los caballos de sus adversarios, que terminaron huyendo. Fue en ese momento que el rey francés sugirió un acuerdo: los invasores podían permanecer en la región, pero la defenderían de otros ataques de hombres del Norte. Hrólf se convirtió al cristianismo y lo rebautizaron como Rollo, quedándose con la región del norte de Francia conocida como Normandía, precisamente debido al origen de los nuevos habitantes.
Rollo se casó con la hija de Carlos III, y su tataranieto William, el Conquistadorfue el primer rey normando de Inglaterra. Por eso, Rollo sería el origen directo de toda la monarquía europea, incluso de la actual familia británica. En la serie los guionistas justifican el parentesco a modo de dar cierta ‘justicia poética’

4 – ASLAUG LA PRINCESA

Esta parte de la historia es, dentro de todo, una de las más fieles que mantuvo History: el encuentro entre Ragnar y Kráka, luego conocida como la reina Áslaug.
Como vimos en la serie, sus hombres encuentran a la joven, que tan bella les pareció y volvieron al campamento para contarle a su rey sobre ella. Lodbrok (como ahora se hacía llamar Ragnar) ordenó a sus hombres que le propusieran una adivinanza a la mujer. ¿La recuerdan?

“Si esta joven os parece tan bella como se nos ha dicho, ordenadle que venga a mi encuentro, porque quiero conocerla. Quiero que sea mía. No quiero que vaya vestida ni desnuda, ni saciada ni hambrienta, y que no venga sola, aunque no debe acompañarla ninguna otra persona.”

En respuesta, se presentó ante Ragnar vestida con una red de pescar, comió únicamente una cebolla y fue escoltada por un perro, como bien cuentan en la serie.
Kráka se convirtió en la nueva esposa de Ragnar quien, con el tiempo, descubrió que su mujer era de naturaleza noble a pesar de haberse criado en un poblado campesino y tenía como verdadero nombre Áslaug. Ambos tuvieron varios hijos: Ívar, Björn, Hvítserk y Rögnvald.

5 – FLOKI EL CUERVO

Hrafna-Flóki Vilgerðarson era apodado el Cuervo porque usaba estos animales para explorar. Su gran hazaña es que fue el primer escandinavo en navegar deliberadamente a Islandia y en poner asentamientos en esta isla. La razón principal de su travesía era que consideraba a Noruega demasiado calurosa, así que habrá sido una gran alegría para él, como muestran en la quinta temporada, llegar a un lugar al que bautizó como Iceland debido a que en su mayoría estaba repleto de nieve y hielo.
En su caso, cuenta la leyenda que una de sus hijas murió durante sus travesías. Dicha pérdida es de alguna forma representada en la serie con la muerte de su esposa, Helga, en una de las últimas excursiones en las que participa junto con los hijos de Ragnar. En las sagas se cuenta que llegó a explorar las islas del norte de Escocia, las Islas Feroe y, además, volvió a su tierra natal, donde murió de viejo.
Al igual que Rollo, tampoco coincidió cronológicamente con Ragnar ni sus hijos.

6 – ATHELSTAN

Athelstan no es un personaje real, fue creado especialmente para la serie, pero se supone que está basado en el Alcuino de York. Él era un alumno del Arzobispo de York que se trasladó a Francia; mientras estaba ahí, sus compañeros del monasterio de Lindisfarne vieron la llegada de los vikingos el 8 de junio del año 793 dC. Aunque como dijimos antes, este ataque no fue realizado por Ragnar, por lo que tampoco fue contemporáneo a él.

07 – OBISPO HEAHMUND

Como el mismo Hirst confirmó a Entertainment Weekly, el obispo Heahmund realmente existió. Tampoco se sabe mucho de él, pero se trata de un reconocido obispo guerrero de Sherbone. Los obispos guerreros son considerados como los antecesores de los famosos caballeros templarios. Fue consagrado entre el año 867 d.C. y 868 d.C. y murió en la batalla de Marton en 871 d.C. contra las fuerzas de Ivar.
Es venerado como santo tanto en la Iglesia Católica como en la Iglesia Ortodoxa.

FUENTES:

1 – Gesta Danorum de Saxo Grammaticus
2 – Saga de Ragnar Calzas Peludas
3 – The World of Vikings de Justin Pollard
4 – La Saga de Skjöldunga

Escrito por VikingWarrior

💀💀-EL VAMPIRO EUROPEO-💀💀

El sensual amante de la medianoche, el depredador sombrío de los callejones, el negro príncipe de los deseos y los vicios

Los vampiros han sido parte del imaginario popular desde siempre.…De hecho hay quien se atreve a afirmar que mucho antes de que se alzara la primera civilización….Milenios antes de la primera choza…La primera casa…El primer bastión….El mito del vampiro ya se encontraba acompañandonos, acechandonos, cazandonos

El vampiro, el hijo predilecto de la medianoche, el señor de los callejones y las encrucijadas, es la encarnación del deseo, un avatar de los instintos más primarios, una bestia sucia y descarnada, que no conoce límites a sus excesos ni al hambre que revolotea en su interior

Algo por lo que me atrevería a decir, nos resultan tan interesantes y a su vez, tan intrínsecamente aterradores

Y este arquetipo, así como el gigante, el duende, o el terrorífico hombre del saco, es y será un personaje recurrente entre los mitos y leyendas de la civilización humana….Tanto así que resultaría imposible enumerar alguna que no posea al príncipe de las sombras entre sus ciclos mitológicos….O en las peores de entre sus pesadillas

En las culturas precolombinas, sumerias e incluso egipcia, por poner un ejemplo, el arquetipo del vampiro no les resultaba como algo ajeno ni algo por el estilo, de hecho, era un mito bien conocido entre sus integrantes, siempre dotándole de formas y características en base a la región en donde llegasen los susurros de sus actos o los alaridos de su inexorable sed

Y en el viejo continente esto…No era la excepción…

Las historias sobre vampiros, abundan en cada esquina, cada callejón y cada colina que se acogiese bajo aquel colosal nombre que es Europa

A tal punto, que resultaría difícil enumerar todas y cada una de estas sin que alguien inevitablemente perdiese la cabeza en el proceso, Después de todo…Europa es el vientre maternal de donde se originó la leyenda de Dracula, la sensual Carmilla, el antiguo y palido Nosferatu y de ahí…Un largo, largo etc

El vampiro europeo por lo general, suele representar el aspecto mas encantador, o el mas tenebroso de estos seres, en ocasiones se muestran como atractivos monarcas y duques, señores de las tierras y los hombres, pero en otras, no dudan en exibirse como viciosos moradores de los camino, asesinos descarnados de la noche y las encrucijadas…

Este mito durante años, ha persistido en el imaginario popular de una manera u otra, bien ya no se encienden piras ni se alzan muchedumbres en la lejanía por el mas mínimo avistamiento de uno de ellos…

No obstante, aquel es un temor que en las regiones más distantes del viejo continente, ahí donde no llega el bullicio del asfalto y los ecos de la civilización, logra prevalecer aun pesar de el tiempo y los años…Tan vigente y tan genuino como lo estuvo en un principio

Así que cierren sus porticos y ventanas por que el mes de los horrores y los secretos esta en su apogeo y uno nunca sabe que hijo de la medianoche puede tocar a tu puerta o ventana mientras descansas en los oníricos reinos de Morfeo

Y he aquí, algunos con los que podrías toparte en alguna de estas noches, he aquí a los príncipes de las tinieblas y las sombras, he aquí a los vampiros…

Escrito por Wodanaz

GRANDES GENERALES: ARMINIO EL LIBERTADOR DE GERMANIA

HISTORIA:
Arminio nació en el año 18 a.C y con solo nueve años fue enviado como rehén a Roma. En el año 1 d.C fue nombrado capitán de la auxilia, una fuerza montada de mercenarios germanos, y recibió su primer destino, Panonia, en los Balcanes. Su habilidad para el combate le permitió obtener un gran prestigio y recibir la ciudadanía romana.
Con veinticinco años regresó a su tierra donde Varo, el nuevo gobernador de Germania, impartía justicia con dureza, sometía a los germanos al pago de altísimos tributos y les había prohibido portar armas. Arminio decidió que era el momento de rebelarse contra los romanos y expulsarlos de Germania.

Sabiendo que era imposible vencerles en campo abierto, Arminio ideó un plan para emboscarlos en su marcha de regreso a los campamentos del Rin.

LA BATALLA DE TEUTOBURGO:
Gracias a su carisma, Arminio reunió bajo su mando a unos 20.000 hombres. Sin embargo encontró una fuerte oposición en la figura de Segestes. El lider de los queruscos se negó a apoyarle en su rebelión y acudió al campamento romano para advertir a Varo de su plan.

Su traición no solo se debió a su oposición a la política libertadora de Arminio sino también a motivos personales. Su hija, Thusnelda, se había enamorado de Arminio y a pesar de estar prometida a otro hombre, había huído para reunirse con él.
Ante esta humillante derrota, Varo dio la orden de abandonar a los civiles, confiando en que los germanos se entretendrían con ellos y dejarían marchas a sus legiones. Pero Arminio les perdonó la vida. El código de honor germano era claro: la guerra se libra solo contra los soldados.
Aprovechando una fuerte tormenta, Arminio lanzó un segundo ataque. En medio del caos organizado por la lucha, los rayos y las lluvias torrenciales Varo perdió el control de sus legiones y su ejército se desmoronó.
A marchas forzadas, los romanos llegaron un estrecho paso situado entre la montaña Calcrise y un gigantesco pantano, donde Arminio tenía preparada una última emboscada. Bajo el grito de “Libertad o muerte”, los germanos acabaron con lo que quedaba de las tres legiones. Varo, el responsable de uno de los mayores desastres militares sufridos por Roma, se quitó la vida con su propia espada en el campo de batalla.

EL FINAL DE ARMINIO:
Con su victoria, Arminio se convirtió en el líder de las tribus germanas. Regresó a su pueblo y se casó con Thusnelda, pero Segestes jamás perdonó a su hija por la decisión que había tomado.
En el año 15 d.C 80.000 romanos, al mando de Julio César Germánico, llegaron a Germania. Segestes se había llevado a su hija por la fuerza y pidio ayuda a Germánico para hacer frente al asedio al que le tenía sometido Arminio. El odio de Segestes hacia su yerno le llevó a entregar a su propia hija a los romanos.
A pesar de las advertencias de Segestes, Varo no dudó de la lealtad de Arminio. El 9 de septiembre del año 9 d.C. el gobernador de Germania, acompañado de sus tres legiones, las tropas auxiliares y numerosa población civil, abandonó el campamento. Aconsejado por Arminio, decidió no seguir la ruta habitual e internarse en el bosque de Teutoburgo.
Los romanos luchaban por abrirse paso a través de este lugar salvaje cuando Arminio dio la señal de ataque. La caballería auxiliar se abalanzó sobre los legionarios sin darles tiempo a dar la alarma. Sobre ellos cayó también una lluvia de piedras, lanzas y flechas y antes de que los romanos pudieran cerrar filas para protegerse con sus escudos, los germanos salieron de sus escondites y se lanzaron al combate cuerpo a cuerpo.

Desesperado al conocer el destino de su esposa, Arminio levantó en armas a los germanos. Al frente de 50.000 hombres, se enfrentó a Germánico en Idistavio, cerca del río Weser, pero fue derrotado. A pesar de sus esfuerzos, nunca volvió a ver a su esposa.
Thusnelda fue llevada a Roma y exhibida públicamente en el desfile de triunfo de Germánico. En su cautiverio dio a luz a un niño que recibió el nombre de Tumélico.

Se desconoce el final de Thusnelda. Arminio fue perseguido por el clan de Segestes, quien finalmente logró asesinarle a traición antes de cumplir los cuarenta años. Su hijo jamás conoció la libertad. Tumélico fue reducido a la esclavitud y educado como gladiador en Ravenna. Murió combatiendo en la arena a los 15 años.

FUENTES:

1 – Historia de Roma de Ballester Pencot

2 – Documental –La batalla contra Roma (La batalla de Teutoburgo- Desastre de Varo),

3 – Arminio, el líder bárbaro que doblegó a las legiones de Roma de J.A Cebrián

Escrito por VikingWarrior

COMICGATE: EL DESASTRE DE LO INCLUSIVO

Foto: Thor mas inclusiva mujer de mediana edad sobreviviente al cancer (vaya igual que en la mitologia)

Así es el Comicsgate, el fenómeno que tiene en pie de guerra a la industria y los fans del cómic de superhéroes

En Estados Unidos, una parte de lectores de cómics de superhéroes se ha organizado para detener lo que consideran un imperdonable ataque a las esencias mismas de su afición, y que no es otra cosa que la puesta al día de los universos Marvel y DC, en los que habitan personajes con hasta 75 años de historia y aventuras a sus espaldas, para que resulten más acordes con una realidad diversa y, a la vez, más inclusivos para un público internacional y cada vez más globalizado.Estos lectores (y autores) descontentos con lo que entienden como una agresión a “lo que se ha hecho toda la vida” y alarmados por lo que consideran una invasión de feministas, radicales y Social Justice Warriors, se han congregado alrededor de un movimiento que han denominado Comicsgate, replicando el Gamergate de los videojuegos. El impacto en la cultura popular del cómic de superhéroes y las posibles ramificaciones de este fenómeno a nivel mundial hacen que valga la pena asomarse al Comicgate y analizar datos, situaciones y razones.

Foto: Nueva Iron Man Politicamente correcta e inclusiva

Empresas como Marvel o DC tienen en su haber un amplio espectro de personajes que se mueven en el terreno de lo ¨minoritario¨ y a los cuales se les puede dar un poco mas de peso argumental para satisfacer a todos los lectores. Esa sería la opción correcta, la mas sensata creo yo. Tenemos héroes de la talla del Hombre de Hielo, Estrella del norte o Batwoman abiertamente gays, Deadpool conocido por ser pansexual y “sobreviviente” al cancer. Emma Frost se ha declarado bisexual en mas de una ocasión y en el ámbito de minorías étnicas o razas no caucásicas nos encontramos con gente como la nueva Miss Marvel de ascendencia judía, Shiro Yoshida (Fuego Solar) o el propio Magneto, superviviente de los campos de concentración alemanes. Así que no es por falta de personajes multi culturales… Entonces ¿cual es el problema?
El problema llega con esas voces de gente que tiene la necesidad de quejarse de todo. Niñatos criados en Twitter que hacen piña para crear guerras absurdas contra lo primero que se cruzan. Y en esta ocasión le toco al cómic… A pesar de todo lo que habéis leído un grupo de gente lo suficientemente grande como para hacer el suficiente ruido decidió que el mundo del comic está infectado con el virus del hetero patriarcado opresor del hombre blanco y era necesario cargar contra esta solemne injusticia.

Foto: Hipster Hulk (EN SERIO ME GUSTARIA ESTAR BROMEANDO PERO NO)

Voy a poner como ejemplo a Marvel, que es donde este intento de agradar a este tipo de público (que, curiosamente, suele ser gente que NO LEE CÓMICS) ha supuesto mayor debacle. Se crean dos lineas editoriales, Marvel NOW y All new, All diferent Marvel. Con nuevas historias que serán canon en la linea temporal del universo Marvel y en las que se ¨juega¨ con los personajes fuertes de la casa de las ideas, intentando que estos sean mas ¨políticamente correctos¨. Quizá los casos mas sonados sean el de convertir a Iron Man en una adolescente afroamericana lesbiana o a Thor en una mujer de mediana edad con cáncer terminal… ¿Eh? Claro, el lector medio, el autentico lector, el que SI compra cómics, se siente un poco estafado, porque básicamente se ha cogido a los mayores héroes de la empresa y se han desvirtuado, desmenuzado y vuelto a construir solo para tener un producto family friendly y con un montón de mensaje subliminal de inclusión y aceptación…
¿En serio? ¿Marvel? ¿La empresa que durante 50 años ha contado la historia de mutantes inadaptados buscando la aceptación de la humanidad, la primera editorial en mostrar una boda gay o implantar a héroes de diferentes etnias cuando EE.UU. era un hervidero de racistas necesitaba este movimiento?
La respuesta es NO y además pasa que, hartos de estos cambios que no solo empobrecen al personaje, sino que lastran o incluso anulan sus arcos argumentales, los lectores optan por dejar de comprar cómics o empezar a comprar en la competencia que no se ha tomado tan a pecho la ola de críticas twitteras.
Pero tampoco tendría que importar ¿No? Al fin y al cabo has hecho los cambios que los hero justice te han pedido. Supongo que ahora correrán a comprar cómics como locos

Foto: Representa el estado actual de Marvel contra sus fans

Iba a hacer este post acerca de las ventas de la nueva línea de Marvel (ya que fue la editorial que hizo el cambio jodidamente más visible) empecé a buscar la información de las ventas y no aparecía absolutamente nada. Cada página me habla de lo genial que es el nuevo universo de Marvel que fantástico son las nuevas visiones de los héroes, increíblemente todas las páginas que revise tenía el MISMO SISTEMA DE CRITICA joder cuando yo me fijaba en la escuela sabía que no debía repetir lo mismo debía usar mi punto de vista pero al parecer no es así con los “críticos de comics”. Gracias a un usuario de Reddit (por favor no desaparezcas nunca) me dio el link de la página lo encontraran al final del post. Donde pude cotejar las ventas de Marvel de su nueva línea, adivinen que solamente en enero el incluido el top 10 de más vendidos esta solamente Spiderman y hablo de Parker no el de Miles Morales y ni siquiera el de Gwen Stacy (en mi opinión prefiero a Spider Ham antes que a ella) sus ventas han decaído un 46% un jodido 46% imagínate de 200 millones (un ejemplo que pongo) eso es que han perdido 92 millones. No es primera vez que Marvel y su gran jefe “aquel que no debe ser nombrado” (DISNEEEEEEEEEEEEEEEEYYYYYYYYYY) falsifican números y criticas de sus productos, que intentan que no se equivocaron al hacer caso a un grupo de “ofendiditos” que pedían inclusión y empoderamiento cuando el primero ya existía en los personajes clásicos y en el 2do los personajes femeninos ya tenían una genial base de fans sin hacer campañas políticas de abajo al patriarcado y muerte al machirulo. Marvel la cago y por eso ha ido opacando poco a poco sus títulos por lo que tenemos números llamados X Men Black (dedicado a las historias de origen de los villanos de X Men), el volumen de Capitan America (al final la cagaron diciendo que era de Hydra) y los de Deadpool (al menos el mercenario bocazas da la cara). Marvel perdió fans mientras DC intenta hacer cosas por sus seguidores más fieles, Marvel se decanta a escuchar turbas de ofendidos en twitter y que al final ellos mismos ni compran sus comics. Esto es todo lo que quería decir al respecto se siente bien sacarse esto de adentro y espero la info les haya ayudado. No hable de Capitana Marvel porque la verdad para mí ya ella no merece ni que me burle o que me indigne.

Fuentes:

1 – https://www.comichron.com/

2 – https://steemit.com/comics/@jmillerworks/what-is-comicgate-and-why-are-marvel-s-sales-slumping

Escrito por VikingWarrior

GRANDES GENERALES: ANIBAL EL HOMBRE QUE DESAFIO A ROMA

Aníbal fue un general y estadista cartaginés del siglo III a.C. Fue uno de los estrategas más destacados de la Antigüedad. Amplió las conquistas de Amílcar, su padre, en la península Ibérica y condujo sus ejércitos a través de los Alpes para invadir los territorios itálicos. Durante la segunda guerra púnica, debido a las derrotas que infligió a la república romana, estuvo a punto de cambiar los destinos del mundo. Murió derrotado sin poder llevar a cabo el propósito que había animado toda su vida: vencer a Roma y recuperar para Cartago el dominio del Mediterráneo.

SU HISTORIA:

Han-Baal o Aníbal, nombre púnico que significa Don de Baal, nació en el 247 a.C. en la gran metrópoli africana donde se fundían todas las razas y estirpes mediterráneas: Cartago. Fue el hijo primogénito de Amílcar Barca, el gran capitán cartaginés que emprendió la conquista de España después de ser derrotado por los romanos en la primera guerra púnica. La familia Barca, pese a pertenecer a la nobleza —descendía de la reina Dido, fundadora de Cartago—, estaba apoyada en el Senado por el partido popular y era acérrima defensora de la guerra contra Roma. Por eso Amílcar educó a sus hijos, los «cachorros de león» —a Aníbal le seguían Asdrúbal y Magón—, en los peligros de la guerra y el aborrecimiento a los romanos.
Aníbal tenía sólo nueve años cuando su padre quiso que le acompañara a España para que aprendiera el oficio de estratega, y le hizo jurar con él odio eterno a Roma. En tierras hispánicas transcurrió su primera juventud, hizo sus primeras armas y recibió una amplia educación.
Después de la muerte del sucesor de Amílcar, Asdrúbal Janto, el fundador de Cartagena, Aníbal fue elegido general del ejército y gobernador de España. Tenía entonces veintiséis años, época en que se casó con Himilce, una princesa española que le daría su único hijo, Aspar. Pese a la reticencia del Senado cartaginés, poco favorable a sus designios y nada generoso en hombres y dinero, el joven general se propuso terminar la obra truncada de su padre y aniquilar Roma. Primero debió consolidar el dominio púnico al sur del Ebro, conquistando varias tribus: dominó a los olcades, cruzó el Tajo, subyugó a los vacceos y en el 219 sitió a Sagunto, ciudad aliada de Roma, cuya toma, después de una heroica resistencia significó el inicio de la segunda guerra púnica.
Animado por la esperanza de aliarse con los pueblos que encontrara a su paso, Aníbal decidió conducir su ejército a través de una ruta terrestre.

Al frente de sus mercenarios ibéricos y norteafricanos —pertenecían a doce naciones y hablaban nueve lenguas diferentes—, cruzó los Pirineos, en donde se le unieron los emisarios galos que lo guiarían por las montañas alpinas. Con sus 90.000 hombres, 12.000 jinetes y 40 elefantes, empleó 36 días en cruzar los Alpes, una de las marchas militares más célebres de todos los tiempos, que los historiadores describieron en tonos legendarios: las emboscadas de los montañeses, la falta de pasto en las cumbres y sobre todo la nieve que escondía el camino y hacía despeñar hombres y caballerías.

Ya en la península itálica, en su marcha por las pantanosas llanuras del centro, con un ejército diezmado y desmoralizado, Aníbal perdió un ojo y el único elefante que había sobrevivido. Aun así logró rehacer sus huestes y, tras vencer a los romanos en Trebia y Trasimeno, en el 216 los derrotó ampliamente en Cannas, pese a la inferioridad numérica de sus hombres. Pero Aníbal no supo aprovechar la victoria: como el Senado le seguía negando refuerzos, decidió no atacar Roma y retirarse a Capua. Su causa había empezado a naufragar, las alianzas que esperaba no llegaban y su hermano Asdrúbal, que iba a socorrerlo con 50.000 hombres, murió derrotado. Entonces dio por perdida la empresa y volvió a Cartago después de treinta y seis años de ausencia. Allí trató de negociar una paz honrosa con los romanos, pero fue vencido en Zama por Escipión el Africano en el 202, y el tratado que puso fin a la guerra fue muy oneroso para los cartagineses.Durante los últimos años de su vida, Aníbal demostró que era un estadista tan notable como genio militar. En su cargo de sufeta («magistrado»), reorganizó la hacienda y la recuperación de su ciudad. Pero Roma exigió su cabeza y se vio obligado a huir, primero a Siria, a la corte del rey Antíoco, y por último a Bitinia, donde ayudó al rey Prusias. Ante las fuertes presiones de los romanos, y temiendo ser entregado por el débil Prusias, el gran cartaginés se suicidó con el veneno que, según Tito Livio, llevaba oculto en el cañón de su pluma. Tenía sesenta y cuatro años, y antes de ingerirlo, cuentan los historiadores, dijo estas palabras: «Libertemos a Roma de sus temores, puesto que no sabe esperar la muerte de un viejo». Corría el año 183. Cuatro décadas más tarde, su patria era atacada y arrasada por las legiones romanas. Las hogueras ardieron durante semanas y se echó sal sobre las cenizas para que Cartago no volviera a resurgir

FUENTES:

1 – Anibal: Enemigo de Roma de Ben Kane
2 – El juramento de Aníbal de Jon Prevas
3 – Leones de Anibal de Javier Pellicer

Escrito por VikingWarrior

SÍSIFO: EL GRAN ASTUTO CASTIGO POR LOS DIOSES

Muchas veces la astucia del hombre ha intentado superar a la de los dioses, pero tarde o temprano, éstos lo advierten y el castigo puede ser terrible. Tal es el caso de Sísifo, cuyo mito hoy en día parece tener más vigencia que en la antigüedad.

SU MITO:

En la mitología griega, Sísifo fue fundador y rey de Corinto, conocido como promotor de la navegación y el comercio, pero también avaro, mentiroso, ladrón y sobre todas las cosas, muy pero muy astuto. Tan astusto era que cuando Tánatos (la Muerte) fue a buscarlo, este le colocó grilletes y provocando entonces que nadie pudiera morir hasta que Ares lo liberó y puso a Sísifo bajo su custodia.

Pero antes de morir Sísifo le pidió a su esposa que cuando él se marchase, no ofreciera el sacrificio habitual a los muertos. Una vez en el Inframundo, él se quejó de que su esposa no estaba cumpliendo con sus deberes y convenció a Hades para que le permitiese volver al mundo y así disuadirla. Hades se lo permitió, y al regresar a Corinto, Sísifo rehusó volver al mundo de los muertos, hasta que tuvo que ser doblegado por el dios Hermes.

Como castigo por engañar a los dioses, en el Inframundo Sísifo fue obligado a empujar una enorme roca cuesta arriba por una ladera empinada, pero antes de alcanzar la cima, la piedra siempre rodaba hacia abajo, y éste tenía que empezar de nuevo su labor; y así, por los siglos de los siglos.

Por cierto, este desdichado destino de Sísifo se puede encontrar en La Odisea de Homero, aunque el motivo preciso de este castigo no es mencionado por el autor, pero sí es obvio que reside en su afán por engatusar a los dioses. Vaya castigo irónico: Sísifo no quería morir y una vez muerto, jamás descansará en paz.

Otras versiones dicen que su castigo se lo ganó por haber revelado los designios de los dioses a los mortales, o por su hábito de atacar y asesinar viajeros. Lo interesante es que el mito de Sísifo fue frecuente en los escritores antiguos, y fue representado por el pintor Polignoto.

Pero alcanzó su auge en la modernidad gracias a Albert Camus, en su extenso ensayo El mito de Sísifo, en el que discute la cuestión del suicidio y el valor de la vida y plantea la filosofía del absurdo. El mito se presenta como metáfora del esfuerzo inútil e incesante del hombre moderno de la era industrial, que consume su vida en fábricas y oficinas en un proceso deshumanizado.

Fuente:

1 – El mito de Sísifo de Albert Camus

2 – La Odisea de Homero

Escrito por VikingWarrior